Batman: The Dark Knightfall

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 6:39

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Derek Kwok y Henri Wong han realizado un corto de animación en stop-motion con una colección de figuritas de Batman: The Dark Knight de la casa Hottoys.
Me pareció muy interesante y divertido. Además de estar bastante bien hecho gracias al realismo de las figuras y de los efectos, el corto también está acompañado por la banda sonora de Hans Zimmer.

El caballero oscuro: La leyenda renace

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 17:16

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Sinopsis: Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

Como fan acérrima que soy de las películas de Batman, rectifico, del Batman de Christopher Nolan, he de decir que acudí al estreno de la película que cierra la trilogía de Batman con la entrada comprada de antemano. En el estreno la vi en VOSE, unos días después doblada al español. Es un detalle importante para continuar leyendo esta crítica pues demuestra que no va a ser para nada objetiva y que por supuesto, será en favor de la cinta.

The Dark Knight Rises no es más que aquella película que llevamos esperando desde hace cuatro años cuando Nolan nos sorprendió con una fantástica Dark Knight. Lamentablemente con la muerte de Heath Ledger, quien fue el encargado de llevar la actuación del Joker a otro nivel, nos quedamos todos un poco perplejos y a la vez curiosos por saber por dónde cogería el director la historia. Nolan decidió en cierto modo retomar la primera escogiendo a un villano de la Liga de las Sombras. ¿Hizo lo correcto? Personalmente pienso que había muchísimos más villanos de Batman a los que sacarle jugo, tal vez el Pingüino, aunque debería ser tratado con especial cuidado pues lo más seguro es que le quitase realismo/seriedad a la película (precisamente uno de los detalles que más me gusta de esta trilogía); o el Enigma, un personaje muchísimo más interesante y de quien se podría haber sacado una buena historia; y  por qué no la ayudante/pareja del Joker, Harley Quinn, que llega en busca de venganza o, de haber sido otras las circunstancias, para liberar al Joker de la cárcel. Pero lo cierto es que tampoco nos podemos quejar de cómo lo ha hecho con Bane.

Es difícil discutir una película como esta en la que el argumento es tan complejo y la narración tan intensa. Como historia está bien, te atrapa, te mantiene en la butaca pero tal vez porque no puedas despistarte ni un segundo o de lo contrario acabarías no enterándote. Pero sinceramente ya estamos acostumbrados a esos "agujeros argumentales" de los hermanos Nolan. Igualmente casi que me atrevería a decir que sólo tiene una trama mientras que en The Dark Knight daba la sensación de que había varias entrecruzadas para unirse a una única. Personalmente y confesándolo diré que al estar tan metida en la historia, al haberle cogido tanto cariño a los personajes, lo pasaba mal cuando Batman/Bruce Wayne sufría, siempre estuve en tensión, nerviosa por saber qué sucedería a continuación, ansiosa porque no fuera algo malo. Creo que desde ese punto de vista Nolan vuelve a lograrlo porque no nos da una película de acción sin más, como en las anteriores nos ofrece una película adulta, nos aporta todos aquellos conflictos morales, sus miedos y las razones por las cuales sus personajes toman las decisiones que toman y que los hacen tan humanos. Esta trama es la que más se asemeja a los problemas que ocurren en la actualidad.

Otro de los factores que influyen muchísimo en las tres películas es la maravillosa, magnífica... perfecta banda sonora que tiene. El alemán Hans Zimmer es un genio y lo digo por muchísimos otros trabajos suyos como son Piratas del Caribe, La delgada línea roja, El rey Arturo, Sherlock Holmes y sí, por el que ganó un Oscar, El rey león. Es un genio porque su música acompaña a la película, forma parte de ella como si se tratase de un elemento clave. Recordamos perfectamente en nuestra mente ese sonido electrificante, agudo y que "rasga el aire como un cuchillo" cuando se nos presentan momentos de tensión. La épica sinfonía de violines y otros instrumentos que componen con belleza el tema principal de la película o aquel sonido que parece imitar el aleteo de unas alas cada vez que Batman aparece en pantalla. Es emocionante y emotiva a la vez, siempre logra que se me ponga el vello de punta. No podría elegir un tema favorito pero aquí os dejo un par de ellos:





Hablando en los aspectos técnicos de la película como son el sonido o los efectos especiales probablemente volverá a llevarse el Oscar. Explosiones, tiroteos, combates... Todo se vuelve a incluir. Claro está que si en la primera teníamos el batmóvil y en la segunda la batmoto en esta tenemos simplemente el Bat, un aparato alucinante. Igualmente me alegro de que hayan hecho más hincapié en la "capacidad giratoria" de la moto. Todo muy correcto y con la promesa de ofrecer acción de la buena. La fotografía igual de clara que siempre, con algún que otro plano fantástico y con esa precisión y esos colores que le vienen como anillo al dedo.



Con respecto a las actuaciones no diré mucho más de lo que ya dije en su día con la segunda película.
Christian Bale grandioso como siempre, metido de lleno en su personaje. Irritantemente tonto en su fachada pública de Bruce Wayne pero admirable como Batman y en privado. Pero lo cierto es que hemos podido ver con más profundidad su lado de desesperación (que es lo que pretendía la película) y yo diría que también algo más del romántico. Para mí, Christian Bale es Batman, no hay otro.
Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman vuelven a repetir sus papeles con su carismática presencia igual de bien que lo han hecho hasta ahora pero de forma más breve.

La actuación más relevante es la de Anne Hathaway quien interpreta a Selina Kyle y (aunque en ningún momento se diga) a Catwoman. Admito que, como la gran mayoría en su día cuando fue confirmada su participación en la película con este papel, mi reacción no fue en su favor. Y no porque no sea buena actriz ni nada por el estilo, fue simplemente porque no la veía con la seriedad suficiente para interpretar a un personaje de tal categoría. Estoy acostumbrada a verla en papeles más cómicos o románticos. Catwoman es  una "femme fatale", un personaje que necesita madurez, seguridad y sensualidad al mismo tiempo, y no sólo porque el personaje lo demande así sino por sus predecesoras que, aunque personalmente no piense que las interpretaciones de Halle Berry o Michelle Pfeiffer sean atroces, exigían que fuese llevada a otro nivel. Y sí, Anne Hathaway sorprende porque ha logrado plasmar una interesante Catwoman a pesar de esa "pequeña presión".
Sobre Tom Hardy (Bane) diré que hace un buen papel por su dificultad pues si bien apenas puede reflejar emociones a través de la cara sí que lo ha logrado hacer a través de su voz y su cuerpo. Pero a diferencia del Joker en ningún momento he podido decir que me "caía bien" (sí, entrecomillas para que me entendáis).
Otra cara nueva es la de Joseph Gordon-Levitt (Blake) que no es "nueva" del todo puesto que, al igual que el anterior actor, ambos ya habían trabajado con Nolan en la fascinante Origen y precisamente si vuelve a aparecer en otro proyecto de Nolan será porque promete. Personalmente diré que me gusta bastante este actor y aunque no brilla por su actuación se mantiene en su papel. Confesaré que al principio creía que el hecho de que se uniera al cast se debía a que fingiría ser el Joker de Heath Ledger debido al gran parecido físico que tienen (véase en Google) y por la "ayuda" del maquillaje. Sin embargo ahora que lo pienso hubiera sido una idea espantosa.

Concluyendo mi crítica sobre The Dark Knight Rises sólo diré que es muy recomendable, muy entretenida y que es más de lo que aparenta, da que pensar. Ha tenido el final épico que me esperaba. Si hasta ahora las demás no te han hecho mucha gracia, esta no es tu película.



Sin embargo esta oscura y adulta trilogía que Christopher Nolan nos ha presentado se debería contemplar en su totalidad. Ver cómo el personaje de Bruce Wayne/Batman ha evolucionado a lo largo de las tres películas y cómo en cada una de ellas Nolan trataba de transmitirnos su historia desde distintas etapas de su vida. La primera era más melancólica con la historia y los flashbacks de su infancia, sus inicios, su entrenamiento y su reto, la segunda más caótica y fuerte y esta tercera tal vez se acerca más al realismo.
Diré que Batman es mi superhéroe favorito porque en sí ni siquiera es un superhéroe porque no tiene superpoderes. No le ha mordido ningún murciélago ni nada por el estilo a pesar de que ese sea su símbolo (el cual también tiene su estupenda explicación, el miedo, no seríamos tan fuertes sin él). Simplemente es un hombre con recursos y no necesita superpoderes para ser un héroe. Tal vez su única habilidad sea la autodisciplina, resistir y mantenerse siempre en la dirección correcta, seguir sus principios. Y por consiguiente su "kriptonita" sea su temor a que hagan daño a sus seres queridos o a su ciudad, Gotham. Es un personaje extremadamente complejo y contradictorio. Tal vez precisamente por eso guste tanto, porque ¿acaso no somos también así? Y la gran cuestión ¿quién es el verdadero personaje, la verdadera personalidad del protagonista? ¿Es el multimillonario play boy Bruce Wayne, el Bruce Wayne en privado o Batman? La cuestión se abrevia entre el Bruce Wayne en privado y Batman, pero sigue inconclusa.
Otro de los puntos que me encantan es que todos sus enemigos no son más que una exageración de sus propios temores, debilidades o de un "podrías haber acabado así" como por ejemplo Harvey Dos Caras que tras la muerte de Rachel también quería venganza como Bruce Wayne en su día pero que acabó "convertido en villano". Tenemos el antagónico Joker que representa precisamente lo contrario a Batman, no tiene principios, no busca la justicia, solamente lo hace porque sí. El bien y el mal, la luz y la oscuridad (irónico siendo Batman el caballero oscuro). Pero como bien le dijo el Joker a Batman "Tú me completas".



Spoilers
No sigas leyendo si no has visto la película

Y a pesar del repaso que he hecho hasta ahora lo que me gustaría discutir son todas esas cosas que no me han cuadrado muy bien a lo largo de la película y por las cuales The Dark Knight sigue siendo para mí la mejor.

-Sé que por respeto a Heath Ledger en ningún momento se le menciona en la película. Sin embargo lo veo un poco como una pega porque después de haberle supuesto tanta dificultad a Batman en la anterior entrega (y haber sido casi el protagonista) es como si en esta película omitieran por completo ese episodio y tampoco creo que debería haber sido así de radical.
-El principio de la película es alucinante, pero sin embargo nunca entenderé esa transfusión de sangre que hacen desde las alturas.
-¿De verdad hacía falta que pasaran ocho años entre la anterior película y ésta? ¿No hubiera sido mejor poner los justamente cuatro años que se tardó en dirigir y listo? Lo digo porque luego nos presentan a un Bruce Wayne bastante mayor, cojo, sin cartílago en las rodillas y que da la impresión de no ser capaz de vencer al gigantesco y fuerte Bane. Luego se pone una maquinita en la pierna y hala. ¿No debería haber perdido también práctica en el combate?
-¿Cómo es que Bane tarda tanto en matar a Batman? Lo digo porque en algunas escenas mata personas (con clara exageración) sólo con apretarles la garganta o la cara. Pero se puede excusar un poco ya que ambos pertenecieron a la Liga de las Sombras y tienen la misma técnica de lucha.



-Es cierto que si nos fijamos hay algunos errores mágicos en lo que al tiempo de la bomba se refiere. En algunos momentos quedan tres meses y en la siguiente escena ya sólo quedan unos días y cosas así muy descaradas.
-¿De verdad el policía Blake descubrió que Bruce Wayne era Batman sólo por su mirada? Ridículo. Eso sí, me encantó que sólo al final descubrieses que él era "Robin". Muy acertado, no sólo porque no me gustaría mucho haberlo visto con disfraz y toda la historia del cómic sino porque a su manera ayudó a Batman.
-Más acontecimientos forzados cuando pensamos en que todo el cuerpo de policía de Gotham estaba encerrado en las alcantarillas.
-He sentido la falta de más escenas de Batman en acción porque en comparación con las otras aquí sólo aparece como tres o cuatro veces.
-Pero no todo son errores. Lo que ha sido muy bien llevado ha sido el personaje de Miranda Tate que, aunque pensemos que tal vez esté desaprovechado, precisamente la falta de importancia que se le ha dado desde el principio de la película hace que sea tan imprevisible su verdadera naturaleza. El gran As que tenía Nolan en la manga. Esa escena en la que ella revela la verdad, en la que le clava un cuchillo a Batman por la espalda, en la que ella es la verdadera enemiga nos deja a todos con la boca abierta. Es cierto que cuando contaban la historia del "niño" a mí me parecía más una "niña" pero no lo ponía en cuestión. Excelente.
-También me ha gustado mucho que, aunque parezca un poco forzado y demasiada coincidencia, cuando Bruce Wayne consigue hacer el salto para salir del pozo aparezcan todos los murciélagos. Es algo que si bien creía un poco fantasioso en la primera película en la segunda lo eché de menos así que aquí estuvo bien que tuviesen un detalle. Había tenido miedo y casi como una consecuencia aparecieron los murciélagos.
-Mucha gente critica el hecho de que no se vea como Bruce Wayne vuelve a Gotham después de su "rehabilitación" pero no creo que debiésemos ser tan severos con esta cuestión porque te imaginas que cogió un avión, un barco o lo que sea, hay cuestiones muchísimo más importantes a tratar que saber cómo vuelve de la India. Porque si en algo sí que deberíamos ser severos es en que vuelve, el tiempo apremia y él lo pierde tomándose la molestia de presentar su símbolo ardiendo. Luego pasa lo que pasa y que llega el momento de faltan diez segundos para que explote, sacrifícate.
Que con respecto a este final, atentos, porque resulta que hay dos versiones:

Versión 1: Como la mayoría creemos Batman se salva porque instaló el piloto automático, se eyectó del Bat a tiempo y Alfred lo ve vivo en la cafetería de Florencia con Selina.
Versión 2: A pesar de que instalase el piloto automático se ve un plano de Batman en la máquina unos segundos antes de que explote la bomba lo cual significaría que no tuvo tiempo de escapar porque aunque se eyectase del Bat la onda de la bomba lo alcanzaría y por tanto lo que vemos de Alfred no sería más que una imaginación suya.



Pero sinceramente yo me quedo con la versión uno porque si bien es cierto que probablemente la onda de la bomba lo matase por mucho que se eyectase, ésta ya de por sí debería haber provocado un tsunami y destruido media Gotham así que no podemos pensar mucho en la lógica física. Lo cierto es que no es tan importante el hecho de que muera o viva porque lo realmente crucial es que él consiguió lo que él quería, convertirse en un símbolo de esperanza y justicia, ser inmortal.

¿Debería continuar Batman?

A pesar de que parece que deja un final abierto y personalmente me encantaría, mi respuesta es NO. Creo que con esta película la historia de Batman ha quedado totalmente cerrada y no tendría sentido si se hiciera una cuarta parte. En principio Christopher Nolan ha confirmado que él no continuará con la historia (lo digo por el final abierto y los "va a seguir con Robin" o "Robin va a ser el nuevo Batman") y Christian Bale en su día dijo que también colgaría la capa con ésta tercera entrega. Sin embargo éste último en entrevistas recientes agregó que si Nolan le entregaba un guión muy bueno se volvería a poner el traje. ¿Podría esto animar al director?
Pero no, igualmente no lo veo correcto. Tal vez si no hubieran pasado ocho años, sólo cuatro y Bruce Wayne fuese algo más joven todavía se podría dejar pasar pero seguiría sin verle sentido a una continuación después del final de la tercera.
Lo único que sí se ha rumoreado es que el éxito e interés por el personaje de Selina Kyle/Catwoman podrían dar pie a alguna película.
Luego por supuesto está por otro lado la posibilidad de los remakes, a los que cuales ya les profeso un grandísimo odio. Soy incapaz de imaginarme a un Batman que no tenga la cara de Christian Bale y no sea el de Christopher Nolan. Pienso que el hecho de que haya sido una maravillosa trilogía llevada al máximo de lo que podría dar la historia de Batman, siendo The Dark Knight considerada por los críticos como la mejor película de superhéroes, deja el listón muy muy alto y no veo la posibilidad de remakes cómo tampoco se la veo a películas como El Señor de los Anillos, Titanic o Avatar.
Para mí éstas deberían ser las películas definitivas de Batman (al menos mientras viva).

Tristán e Isolda (2006)

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 11:56

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Sinopsis: Tras la caída de Roma, los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas del rey irlandés Donnchadh (David Patrick O'Hara). Uno de esos líderes, Lord Marke (Rufus Sewell) pretende unir a las tribus inglesas para formar una fuerte nación que se gobierne por sí misma. Su caballero más importante es Tristán (James Franco), a quien Marke ha criado desde que ése se quedara huérfano. Con Tristán a su lado, Marke cree que puede unificar a su gente y liberar Inglaterra del dominio irlandés. Pero Tristán alberga un terrible secreto. Herido y dado por muerto tras una batalla, es cuidado por Isolda (Sophia Myles), una misteriosa y guapa irlandesa que lo esconde y le devuelve la vida. Pero su apasionado romance se ve interrumpido cuando Tristán debe regresar a Inglaterra, sin saber si verá de nuevo a Isolda. Tratando de crear división entre las tribus inglesas, el rey Donnchadh regala a su hija como premio de un torneo entre todos los campeones de Inglaterra. Tristán gana la mano de la princesa para Lord Marke, cuya visión de una Inglaterra unida finalmente podría verse materializada. Tristán se horroriza al ver que la mujer que ha ganado para su señor, la mujer con la que Marke se casará, es su salvadora irlandesa. Primero separados por países en guerra, y ahora por la lealtad hacia el rey y su país, Tristán e Isolda deben reprimir sus emociones en aras de la paz y el futuro de Inglaterra. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse alejados, Tristán e Isolda se sienten inexorablemente atraídos el uno por el otro, arriesgándolo todo por estar juntos.


Han pasado 5 años desde que esta película se estrenó y hasta que tuve la oportunidad de verla. Admito que por aquel entonces no llamó mucho mi atención pero digamos que hace un par de días me acordé de su existencia y siendo aficionada al cine ambientado en la época medieval me decidí por darle una oportunidad. También he de decir que el hecho de que James Franco fuera el actor protagonista me entusiasmó, más que nada porque ha subido un par de puntos en mi consideración después de haber visto 127 horas (sí, como a medio mundo). Pero el caso es que la película fue un poco... decepcionante.



Veamos, me informé un poco más de la película y resulta que el director es Kevin Reynolds, sí, el mismo que Robin Hood, príncipe de los ladrones, una de mis películas favoritas y sinceramente no entiendo qué le ha pasado con esta película. Tristán e Isolda es igual de emocionante de principio a fin, es decir, un tostón. Sinceramente no soy una de esas personas que necesita acción por segundo, puedo ver películas "aburridas" sólo de diálogo y sin un ápice de luchas o entretenimiento, pero el problema es que en ésta pretendían emocionar al espectador con alguna que otra escena de lucha, en mi opinión pésimas. Como mucho rescato la escena del ataque en el bosque.
Por otro lado las actuaciones no me halagaron precisamente. James Franco como Tristán, al cual, repito, creía mejor, en esta película es la cosa más inexpresiva del mundo. Pone exactamente las mismas caras para cuando está nervioso, herido, embobado con Isolda, enfadado, etc., para ser sincera, hieratismo total. Le salva la preparación física que habrá tenido que recibir y el realismo en las escenas de combate. Sophia Myles como Isolda, está algo más creíble pero igualmente no sorprende con su actuación.


Lo cierto es que la película no te permite conectar profundamente con ninguno de los personajes, que te gusten realmente. Simplemente son amantes y se ven a escondidas y ya, y la historia tiene tramas muy buenas pero el director no ha sabido darle entusiasmo y gancho, que estés en tensión, esto la convierte en una película perfecta para verla un sábado por la tarde en el sofá (irónico que este sea mi caso).
La banda sonora es adecuada, no me encantó especialmente hasta el punto de buscarla pero está en sintonía con la película. La fotografía muy acertada y la ambientación también. Creo que estos 3 factores siempre suelen funcionar en la mayoría de las películas.
Conclusión final, le pongo un 4'5 de regular.

Skateland

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 11:57

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 Sinopsis: En un pequeño pueblo de Texas a principios de los años 80, eventos dramáticos fuerzan a Ritchie a ver cómo cambia su vida. Una muestra de que ese verano tendrá que dar paso a la vida adulta. Junto con sus amigos, que tampoco querrán dejar atrás una de las mejores épocas de sus vidas.

Skateland es una de esas películas independientes de las que apenas has podido escuchado hablar pero por X motivo te encuentras con ellas. Admito que la gran ventaja que tiene es que recibió muchas críticas positivas en el festival de cine Sundance y en el de Toronto, eso añade fuerza a la opción de darle una oportunidad.

La película me resultó "interesante" en el pleno sentido de la palabra. Es interesante ver como un adolescente de los años 80 se topa con una serie de problemas que hacen que se empiece a cuestionar lo que va a ser de su vida dentro de unos años pero que no sabe qué hacer, que para ser sinceros, a muchos de nosotros nos ha pasado en algún momento de nuestra vida. Y el caso es que él, Ritchie Wheeler sabe que tiene que actuar "ya" pero lo va dejando, digamos, para el día siguiente y siempre así. Y lo tierno de esta película es que él está perdido con respecto a elegir su futuro, sin embargo las personas que más le importan tratan de ayudarle. Su hermana menor se toma la molestia de dejarle a mano solicitudes para estudiar en universidades y su amiga Michelle se preocupa de estar junto a él como apoyo, tratando de darle ánimos y demostrarle que ella ya tiene las cosas claras y espera lo mismo de él.



Problemas familiares, peleas, tragedias, corazones rotos... El cóctel perfecto para un drama sobre el paso de la adolescencia a la vida adulta. Personalmente, creo que lo mejor de la película es que tiene ese toque autobiográfico (si no estoy mal informada) y esa sensación de que te puedes sentir identificado con algún personaje. He de decir que ayuda mucho la ambientación, que en mi opinión está muy bien lograda tanto por los factores del vestuario (ropa de colorines, pelos rizados) como el de la banda sonora con algunos éxitos del momento. La fotografía, obra de Peter Simonite me gustó especialmente en algunas escenas y espero a ver cómo trabaja con ella en la esperada "El Árbol de la Vida" en la cual es colaborador.

Las actuaciones son acertadas en general.
La actuación de Shiloh Fernandez y sus maneras de transmitir sus emociones resultan convincentes. Se mantiene correcto en su papel protagonista teniendo en cuenta que también es protagonista en Caperucita Roja.
Y hablando sobre Caperucita Roja por otro lado tenemos a la crepúsculina Ashley Greene, que si bien apenas destaca en la saga de vampiros me parece que es mucho más que una cara bonita. Tal vez al principio de la cinta no llame mucho la atención pero mejora muchísimo a medida que avanza. He de decir por tanto que me ha encantado en las escenas dramáticas.
Heath Freeman, quien es también guionista de la película, me gustó bastante en su papel y tiene un par de escenas buenas.


Tal vez lo peor de esta película para mí es que tenía las expectativas un poquito altas entonces en cierto modo me ha decepcionado un poco. Por otro lado, creo que el ritmo de la cinta es un poco lento y no es hasta bien planteado el argumento y los personajes cuando empieza lo "bueno". Tampoco es una película que nos aporte nada nuevo, de hecho creo que ya hay bastantes películas con este argumento.


La recomiendo para todos aquellos amantes de las joyas que nos brinda el cine independiente.

Black Swan

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 8:29

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Sinopsis: Cuenta la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de danza en la ciudad de Nueva York cuya vida está completamente dedicada a la danza. Vive con su madre, la bailarina retirada Erica (Barbara Hershey) quien fervorosamente apoya la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide reemplazar a la primera bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) para la producción estreno de su nueva versión de "El Lago de los Cisnes", Nina es su elección. Pero Nina tiene competencia, una nueva bailarina llamada Lily (Kunis) quién también impresiona a Leroy. El Lago de los Cisnes requiere de una bailarina quien pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y gracia, como al Cisne Negro, quien representa la astuacia y la sensualidad. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco pero Lily es la viva personificación del Cisne Negro. Mientras las dos bailarinas expanden su rivalidad a una amistad algo perversa, Nina se pone cada vez más en sintonía con su lado oscuro con un abandono que amenaza con destruirla.


Realmente no sé por dónde debería empezar esta crítica en concreto. En el planteamiento siempre me pregunto ¿por dónde debería empezar? ¿Por la historia, los efectos, las actuaciones, la música o tal vez la fotografía? Hay tantas cosas de las que hablar que es poco lo que voy a decir a continuación.
Black Swan es una película que me ha sorprendido muy gratamente. No es el tipo de película de la cual espero obsesionarme. Sí, puede haber superado mis expectativas con creces y gustarme mucho pero jamás me hubiese imaginado que tendría la necesidad de analizar cada escena con detalle. Y sin embargo así es cómo me siento con respecto a ella.

Darren Aronofsky es un director que ya nos ofreció perlas como Pi, Réquiem por un Sueño o La Fuente de la Vida que casualmente (aunque no sea muy especial) me gustó muchísimo más la segunda vez que la vi. A partir de estas películas nos podemos esperar algo paranoico y es que hay que admitir que Black Swan entra dentro del género de thriller de suspense. Las escenas no es que tengan mucho contenido "gore" en sí mismas, sin embargo la mezcla de sonidos, la actuación y el realismo con el que las lleva a cabo hace que te estremezcas. Cuando ya lo hace de un modo irreal, por favor, ni las supuestas películas de miedo me han hecho sentir tan aterrada. Intenté evitar cualquier contenido de la película que pudiera aparecer por la red, intenté no spoilearme y por tanto acudí al cine sin saber mucho acerca del film. Al principio parece una película que simplemente se centra en que Nina quiere conseguir el papel de la reina Cisne en el Lago de los Cisnes y poco a poco va surgiendo la trama de que no logra plasmar el Cisne Negro. Sin embargo, durante todo ese tiempo nos fijamos en otros personajes. La madre de Nina, que parece sufrir algún síndrome sobre protector y a la cual es inevitable llamar "loca"; el propio profesor artístico que parece el típico que se aprovecha sexualmente de sus bailarinas estrellas o Lily que parece una aprovechada... Es una tapadera, hace que sintamos compasión hacia Nina y que deseemos que logre interpretar al Cisne Negro. Eso sí, antes de saber las trágicas consecuencias.

Hay gente que ha criticado el exceso de efectos en la película. Yo no creo que sean tan exagerados, quiero decir, hay un par de escenas que sí han requerido de efectos puros y duros pero están muy bien logrados y le da un toque todavía más siniestro y llamativo. En otras han sido bastante sencillos y parecen centrarse más en el maquillaje, que hay que recalcar que personalmente pienso que han maquillado a Natalie Portaman de una manera que le daba el aspecto de un cisne. El vestuario de las escenas normales me ha parecido bien logrado y el de las actuaciones de baile simplemente brillantes.

Creo que si tuviera que hablar acerca de la actuación de Natalie Portman me tiraría media vida aquí escribiendo. El Oscar y todos los premios hablan por sí mismos. Natalie Portman es una de mis actrices favoritas y para mí todos sus papeles han sido muy buenos desde la mítica Leon el Profesional hasta por ejemplo Las Hermanas Bolena. ¡Si incluso se rapó para V de Vendetta! Hay pocas actrices tan entregadas a su profesión después del éxito y por tanto pienso que Natalie se merece más Oscar's. Sin embargo me voy a centrar en su actuación en esta película. Natalie se tuvo que preparar durante un año para este papel, con cinco horas de clases diarias de ballet aparte de otros ejercicios físicos y una alimentación controlada. Muchos intentan excusarse con que su interpretación no es muy buena al no ser ella la que baila... pues sobre este punto deberían informarse antes de hablar. Natalie Portman baila casi todas las escenas, simplemente hay que fijarse en la manera en la que está rodada la película ¿acaso no es curioso que los primeros planos de cintura para arriba predominen? La respuesta está en que "esa" es Natalie Portman, y sólo en la escena final que sale el cuerpo entero es otra bailarina con su rostro. Así pues, Natalie nos ha sabido interpretar el rostro, los gestos y los brazos de una bailarina perfectamente. Cada expresión de melancolía cuando ladeaba el rostro mientras bailaba, esforzándose por alcanzar el Cisne Negro o en su papel de Cisne Blanco engañado me rompían el corazón ¿y cuando interpreta al Cisne Negro? Pura malicia y lujuria. Sin embargo sus dotes interpretativas también son impresionantes fuera del baile, cada vez que discute, cuando le comunican que ha conseguido el papel, cuando se empieza a obsesionar... es muy realista.
Los otros actores también hacen un buen papel pero sinceramente, Natalie lo hace tan bien que no me he podido fijar en nada que no fuese ella.

Como buena amante de las bandas sonoras que soy la de Black Swan sin duda forma parte de mi repertorio. Clint Mansell es el compositor encargado de resucitar la sinfonía del Lago de los Cisnes y por supuesto, aunque la melodía no sea del todo suya cabe destacar que es el compositor predilecto de este director y que por ejemplo la bso de La Fuente de la Vida también me complace enormemente. Juega mucho con la diversidad de sonidos y los ecos, los sonidos imperceptibles, los sonidos agudos e irritantes, todos ellos a veces reproducidos con velocidad lo que hace que te causen cierto temor.


La fotografía me gustó muchísimo. Admito que hace un par de años no sabía diferenciar una buena fotografía de una mala pero supongo que a medida que he visto mejores películas sin duda he podido apreciar la diferencia. Me gustó el granulado del filtro de la imagen y también los colores pálidos en las escenas generales mientras que en las escenas de la discoteca, etc., los colores eran más vivos y cálidos. Los colores de la última escena son una fusión de todos, sabe cómo jugar con los propios focos del escenario. Algunas capturas a destacar pueden ser el pie de la bailarina girando a cámara lenta, la bailarina de porcelana rota, los primeros planos del rostro de Natalie Portman, el rostro de Nina como Cisne Negro acercándose peligrosamente a la cámara con las lentillas rojas, etc. Me gusta la manera en que empiezan los créditos iniciales, las palabras Cisne Negro en grande con una fuente simple en blanco sobre un fondo negro y el juego de colores en los créditos finales.


No sé si la película hace alguna crítica o se puede percibir algún mensaje subliminal con respecto al mundo del ballet. Al parecer esa competitividad con la que Nina se obsesiona existe en todas las carreras de espectáculo, no sólo en la danza sino en el teatro o en la propia industria del cine. También puede hacer alusión a la bulimia o anorexia que sufren las bailarinas, las consecuencias físicas que pueden llegar a padecer y a esa total entrega por entrenar cada día y superarse a sí misma. Aunque hay algunas escenas que no me han agradado del todo, creo que cada una de ellas es imprescindible en esta película y no quitaría nada... Aunque creo que tampoco añadiría.

Sólo me queda por remarcar la última frase de la película
"I felt it perfect"
pues yo también sentí esta película PERFECTA.


Spoilers

Algo que me ha llamado mucho la atención y que creo que es un guiño, es la inmensa cantidad de espejos que se pueden apreciar durante la película. En casa de Nina creo recordar tres o cuatro espejos por los pasillos, luego las habitaciones, etc. así que sería bueno fijarse y llegar a contar todos los espejos que aparecen a lo largo de la película.


Las escenas subidas de tono son imprescindibles para esta película, y aunque la de Nina y Lily me parece un poco excesiva sirve para dar más morbo a la película, como que Nina está tan obsesionada con Lily que ya no sabe si lo que siente es atracción o total odio.

La escena en la que Lily y Nina vuelven a la casa de ésta última después de la noche de discoteca me parece que está muy bien planteada. Lily entra y enseguida se mete en el pasillo, si nos fijamos, la madre ni siquiera la mira y por tanto Lily queda en un segundo plano. Por otro lado, cuando Nina se despierta, el trozo de madera está puesto en la puerta entonces... ¿cómo pudo salir Lily sin quitarlo? Hay muchos detalles de este tipo, por eso digo que es necesario volver a ver esta película.

También una de las cosas que me gustó y no me gustó al mismo tiempo son todas esas alucinaciones de Nina. Te dejan estupefacta cada vez que te das cuenta de que no es real y por eso mismo me gustan, porque son capaces de confundirte con realismo y uno mismo ya no sabe lo que es real y lo que no.


La escena en la que Nina se vuelve totalmente loca. Cuando va al hospital o vuelve a su casa y empieza a tener alucinaciones, etc., es un momento que realmente da mucho miedo. Su cuerpo partiéndose en dos, las plumas, los ojos rojos, etc. Tu cuerpo está involuntariamente en tensión, te asustas, tienes miedo, no puedes evitarlo... Realmente te asustas de lo que le está pasando al personaje de Nina... de la inmensidad de la consecuencia de lo que ha hecho la obsesión por el papel del Cisne Negro. Me gusta el género de terror/miedo y nunca había pasado tanto miedo en una sala del cine como lo he hecho aquí.

Algo que me dejó un poco confundida pero que no se puede llamar del todo error es el tatuaje que tiene Lily en la espalda. Le he preguntado a una amiga que hace ballet si está permitido exhibir tatuajes. Me ha contestado que no es que esté prohibido, sin embargo una bailarina de esa categoría sencillamente no se haría un tatuaje en un lugar tan llamativo como la espalda.

Increíble momento y actuación de Natalie Portman cuando por fin logra dejar que el Cisne Negro la atrape y baila en solitario. Ejercita la espalda, cómo si un escalofrío recorriese su nuca, cómo si de una espíritu se tratara. La sonrisa maliciosa, los gestos... realmente parece cruel.

Y por supuesto cuando Natalie ataca, no sé si decir a Lily, a ella misma o a su Cisne Blanco, también está muy bien logrado. El rostro agresivo, la ansiedad, la total corrupción de la locura. Siempre me emociono cuando Natalie se da cuenta de que se ha matado a sí misma y empieza a llorar desconsoladamente mientras trata de seguir maquillándose, tal vez pensando que no va a dejar que nada estropee su noche o como ella bien dice "su momento".

El final de Nina suspendida en el aire mientras cae en el colchón también parece que ha sido realizado a posta a cámara lenta, cómo si Nina se tratara de una pluma. El director realmente nos deja un final abierto, que sólo se puede dar por cerrado tras la inmensa claridad y luz de la muerte... con el eco de los aplausos de fondo. Totalmente terrorífico. También apuesto a que más de uno se empezará a obsesionar con mirarse la espalda en el espejo...

Remember Me - Recuérdame

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 13:57

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Remember Me es un drama romántico centrado en dos amantes cuya reciente relación se ve amenazada al tener que hacer frente a sus respectivas familias y problemas personales. Tyler Roth (Robert Pattinson) es un joven afectado por el suicidio de su hermano. Ésta situación hará que el matrimonio de sus padres (Pierce Brosnan & Lena Olin) termine en divorcio, al ser incapaces de superar la traumática experiencia. Totalmente solo, y con una familia rota, el joven entonces conoce a una chica (Emile De Ravin) que le ayuda a dar sentido a su vida.


La verdad es que no encuentro esta sinopsis del todo adecuada pero la doy por válida.
Con un director presente en series de TV excelentes, tenemos ante nosotros una película de 1h40min. que no cobra sentido en nuestras cabezas hasta la hora 35min. y sí, puede ser predecible pero no de la manera exacta. A medida que pasa el film y lo único que vemos en pantalla es a una serie de acontecimientos con una pareja y una familia, vamos descartando opciones que en un principio nos parecieron posibles. Jugando con situaciones de la juventud, la influencia de los amigos, los padres ricos que no prestan suficiente atención a sus hijos, el amor que empieza por una apuesta pero termina siendo real... la película parece ser bastante "light" y perfecta para las adolescentes que suspiran por el chico Pattinson, muy agradable verlo en el perfil opuesto al chico perfecto, creo que se merece un par de puntos a su favor y esperemos que salga de la zona "teen". Emilie de Ravin conocida por su pequeño papel en Lost nos enseña sus encantos en esta película interpretando a la chica lista y madura, no sorprende pero es agradable.
El guión contiene alguna que otra frase llamativa y giros por sorpresa para mantenernos con cierta tensión sobre la butaca o más expectativas, a mi parecer un personaje protagonista muy interesante pero no sé si desarrollado de forma adecuada, eso sí, siempre acompañado por una banda sonora muy emotiva y con un tono fácil de "recordar".


Gandhi dijo: "Casi todo lo que realice será insignificante, pero es muy importante que lo haga." Lo mismo podríamos decir de esta película, en general, casi toda la película llega a ser insignificante, una historia más, una pareja más con problemas familiares; vemos el principio y tenemos una sensación de "déjà vu" como el de una repetición monótona. No va a ser la película del millón pero hay algo que hace que sea especial, diferente y que sobre todo deje la huella de un recuerdo...

Y el título te lo pide... "Recuérdame", yo desde luego lo haré.

Lo mejor: La banda sonora, una acertada fotografía y ese "algo" que no puede ser revelado.
Lo peor: La hora y media de película con sensación de "déjà vu"

Valentine's Day

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 16:28

2

No tenía grandes expectativas para esta película, la verdad es que el trailer no me impresionó y hasta me dio la impresión de que la película era mala pero bueno, me equivoqué. No es para nada una super película, como es una comedia romántica bien te ofrece lo que ofrecen este tipo de películas que es entretenimiento puro sin ir más lejos. Predecible, romanticona...


Lo cierto y es que baso principalmente el éxito de esta película en las caras famosas porque cómo argumento o película no nos ofrece nada fuera de lo normal o lo corriente, nada que de verdad deseáramos ver. Pero gracias a actores como Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Jennifer Garner, Jessica Alba, Bradley Cooper, Emma Roberts, Topher Grace, Patrick Dempsey, Queen Latifah, Eric Dane, Hector Elizondo, George Lopez, Taylor Swift, Taylor Lautner le damos una oportunidad.
La verdad es que pretende transmitirnos varios mensajes a través de las parejas que se van presentando en escena como son la sinceridad, la fidelidad, la aceptación mutua, etc.


Añadir que las interpretaciones que más me han gustado han sido las de Ashton Kutcher (interpretando a un personaje con el cual es fácil simpatizar) Jennifer Garner y Anne Hathaway (con un papel muy divertido, provocador y hasta incluso diría misterioso) aunque el resto del reparto no lo ha hecho tan mal, me sorprendió favorablemente Emma Roberts que es una adolescente con poca carisma pero no lo interpretó ni la mitad de mal que lo hicieron Taylor Swift y Taylor Lautner (supongo que aquí es cuando vienen las opiniones "NO" en mi crítica por parte de las adolescentes pero que lo sepáis, también soy una). Jessiba Alba también me decepcionó pero porque esperaba verla más en escena pues apenas aparece...


Éste último, si bien dije que me encantó su interpretación en Luna Nueva, con esta película me ha desconcertado completamente, la verdad es que esta pareja ha sido la peor de la película no sé si su mensaje era "la estupidez del amor adolescente" o algo por el estilo porque vaya... Taylor Swift tenía un papel simplemente vergonzoso y para las 2 escenas y media que tienen me decepcionaron muchísimo.


La película nos saca unas sonrisas y carcajadas (entre las cuales bastantes por la pareja de Taylor's que creo más bien que eran por lo ridícula que se mostraba en escena) y eso sí, un par de sorpresas. También nos sirve para quienes no vivimos en Estados Unidos, visualizar un poco el ambiente que adquiere Los Angeles por estas fechas.
Aquí el trailer para daros una idea:



Spoiler (No sigas leyendo si no has visto la película)

Creo que me uniría a la cena de "I hate valentine's day" pero más bien porque cómo bien dijo Ashton Kutcher en una entrevista, este debería ser el día del odio y los demás días del año los de amor.
Y creí que Taylor Lautner se quitaría la camiseta para probar la que le regaló su pareja porque al parecer hoy en día sólo vende el cuerpo de este chaval.

Summer's Moon

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 6:35

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Hace ya bastante tiempo que vi esta película "Summer's Moon" porque es protagonizada por Ashley Greene, una de mis actrices preferidas (aquí mi blog sobre ella).


Summer's Moon es un thriller que promete ser sangriento y bastante paranoico y la verdad... lo es. Como argumento la película no es nada de especial (las películas de miedo nunca tienen grandes argumentos) pero le dí una oportunidad a esta.
Las actuaciones no son nada especiales, Ashley Greene me parece la única interpretación que merece la pena junto a la de su padre. La actriz cambia radicalmente de su papel (conocido como la vampira Alice Cullen en Crepúsculo) al de una adolescente madura, fuerte y solitaria a la cual secuestran. Sin duda sus mejores escenas son las 2 últimas que para mí son las únicas en las que de verdad demostró algo de carisma.
La película en sí es normalita, aceptable, la puedes ver sin esperar grandes cosas pero pasas bien el rato. Eso sí deja muchos puntos sin concluír que en mi opinión deberían mejorar, tanto debido al guión o a la corta duración de la cinta.

Lo mejor: Que puedes pasar un buen rato viéndola y que las 2 últimas escenas del "desenlace" (si se le puede llamar así) son las únicas que valen la pena.
Lo peor: Argumento poco sólido (flojo) , que no es nada del otro mundo y el descaramiento de hacerle publicidad a Crepúsculo*


Spoiler (no sigas leyendo si no has visto la película).

Veo un mal argumento en el sentido en que Tom secuestra a Summer, o en fin, secuestraba a las mujeres para su jardín. En toda la película no nos explican para qué quería las mujeres en su jardín ni tampoco por qué era especial (sólo nombra cosas ligeramente como "que le gustaba ver las cosas crecer" o "que un jardín sólo podía ser bonito si había cosas bonitas junto a él, lo que vienen a ser las mujeres").
La actitud de Summer de "enamorarse" de Tom es algo confuso también, lo cierto es que no se sabe si de verdad le quería porque después de haber sido secuestrada por él también es algo extraño.
*Digo publicidando porque la película empezó llamándose Summer, luego fue Summer's Blood y finalmente Summer's Moon y pues nada menos que por New Moon (Luna Nueva). Por otro lado la madre de Summer se llamaba Twila que pronunciado viene a ser lo mismo que Twilight (Crepúsculo).


Aquí el trailer para quienes no lo habían visto:

Avatar - Crítica

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 5:01

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Mucho se ha hablado sobre esta película pues, Avatar prometía ser la superproducción que marcaría un antes y un después en la historia del cine. Y no es sólo porque viene de la mano de James Cameron (el director de películas como Titanic, Alien o Terminator) además de ello la película tardó 15 años en realizarse y utiliza una nueva tecnología gráfica nunca antes vista.
Si tienes la oportunidad de ver esta película en 3D es lo más recomendable, aunque muchos aseguren que sin gafas el mundo de Avatar sigue siendo fascinante.

Fui a ver la película el día de su estreno en 3D con las entradas compradas hacía ya una semana y qué decir pues el cine está completo y a día de hoy (casi 2 semanas después de su estreno las salas siguen completas incluso 5 horas antes de la siguiente sesión).
¿Qué entendíamos por la película Avatar? Que Jake Sully, un ex-marine en silla de ruedas ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones quieren extraer un mineral para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez y ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi.

Y con esta sinopsis la película parece ser interesante además de curiosa por el método Avatar y qué decir, cuando estaba en la sala del cine la primera vez que Jake experimenta en su avatar todo el mundo contenía el aliento maravillado por aquel ser nunca antes visto. Y es que lo sorprendente de esta historia viene a ser la creación de estas criaturas llamadas Na'vi. La primera vez que pisan la Tierra de Pandora ya se empiezan a notas los efectos 3D en la hierba, cada brizna de hierba vibra como si la estuvieses pisando, cada hoja flota en el aire cómo si estuviera en la sala y con el mundo de Pandora y sus habitantes llega el asombro de la película.

-Todo el mundo, una vez vista la película sólo elogia los efectos y la fotografía. Yo estoy en desacuerdo.

-Hablan de Avatar diciendo que el director tardó 15 años en "crear" la película y 1 semana en escribir el guión. Pues sinceramente, ya había leído un par de críticas en que decía esto y el guión no me pareció en absoluto rídiculo.

-¿Predecible?¿Mezcla de "Pocahontas" con "Bailando con lobos"? Sí y ¿qué? No tengo ni la menor idea de lo que el "mundo" o el público en general pretendía ver porque, señores y señoras, sí se les ocurre una historia nunca antes vista ¡¡por favor!! hagan una película a ver si así por lo menos la gente puede calificarla de un bodrio pero al menos es algo nunca visto. Yo mantengo mi opinión de que Avatar es algo nunca visto y sí aunque haya componentes predecibles en la historia no significa que por ello vaya a ser una mala película. ¿Desde cuando se ha creado una nueva civilización, una nueva cultura? No son indios contra vaqueros, son na'vis contra humanos. Y aunque los na'vis me recuerden mucho a los "elfos" son criaturas inventadas que tienen sus caracterísitcas, su cultura. Cosas cómo un nuevo lenguaje, piel azul, ojos dorados y colmillos, tienen una especie de conexión-vínculo en una trenza del pelo, son creados a partir de una fibra flexible, etc. No me voy a entretener dando estos pobres detalles sobre los na'vi porque vale mucho más la pena verlos por uno mismo.

-Una vez más, guión aceptable pero con personajes "planos" ¿¡¡Perdón!!? Si hay algún punto de las críticas que más me ha sorprendido ha sido este y es que no puedo entender cómo dicen tal cosa. Es normal que en 2 horas y media, pudiendo estar en Pandora no van a desperdiciar 1 hora y media de Jake Sully contando su infancia. Y lo que más me sorprende es que yo caí completamente enamorada del personaje de Jake Sully, un "crush" en el corazón... ¿sería eso posible de ser el personaje tan apático cómo dicen? Lo siento pero mi respuesta es no, porque inclusive el público masculino experimenta cierta amistad con la protagonista femenina Neytiri. Y es que Jake Sully es un chico corriente, con sus bromas (sus puntazos prefiero decir), con su lado guerrero y para qué esconderlo, con su lado romántico. Ni siquiera es científico y se encuentra en una misión que era científica. Por si fuera poco está en silla de ruedas y siendo un na'vi puede correr y saltar y ¿por qué no? seguir corriendo. Y encima teniendo al lado a la preciosa y temperamental Neytiri es normal que se vaya enamorando del mundo de Pandora y de ella (al igual que nosotros).

-Por otro el film nos quiere aportar un mensaje ecológico en el que los humanos, somos los malos. ¿Y qué otra cosa podían hacer? O es que acaso el mundo sólo quería sumergirse en Pandora y listo, sin nada más. Desde el fondo de mi corazón recalco el planeta de Pandora, que es algo que creo (o confío) en que ha agradado a todo el mundo, toda la fauna, la vegetación, todas las criaturas y los paisajes que existen. Por otro lado y lo que muchos no quieren ver, la historia de amor que hay en el film me parece preciosa, fue uno de los puntos que más me agradó y es que aunque en todas las películas siempre hay romance en esta al menos, parece verdadero. Las batallas son impresionantes, brutales, a mucha gente no le gusta ver películas donde haya guerra a mí principalmente no me molestan pero en esta película estaba completamente histérica, recuerdo cómo mis manos temblaban y deseaba que terminara de una vez la guerra. El final... ¿una vez más predecible? Puede serlo, admito que en mitad del film hubo precisamente una frase* que me llamó la atención y me hizo deducir pero cuando se acercaba el final pasó de nuevo algo que me hizo dudar.

Quería hacer especial mención a la BSO de la película, que no iba a ser menos, creada de la mano de James Horner y aunque tiene esos toques característicos suyos como que el estribillo es Titanic pero cambiando las notas a más agudas y más graves y en las partes de lucha copia total de Troya. Por otro lado, este compositor suele ser bastante famosos por sus canciones cantadas en los créditos. En Titanic fue Celine Dion quien debutó con "My heart will go on" y en Troya, Josh Groban con "Remember". Pues en Avatar es Leona Lewis con "I see you" quien hace que nuestros corazones se llenen de emoción.



Puede que no sea la super-película que cambiará la historia del cine (porque duda que vaya a existir algún día, seamos sinceros) pero es una excelente película.

Sin duda la recomiendo, aunque creo que mi crítica habla por sí sola :)

Spoiler (no sigas leyendo si no has visto la película)
* En el momento en que Jake está volando sobre su pájaro con Neytiri dice esta frase que me llamó especialmente la atención y me hizo deducir el final: "Tal vez no sea un buen jinete pero he nacido para esto".
Después, el momento en que me hizo dudar de si el final es el que todos esperamos es cuando Jake se está asfixiando. ¿Por qué tuve esa impresión? Pues porque James Cameron no se cortó ni un pelo en matar a su personaje masculino en Titanic, aquí podría hacer hecho lo mismo aunque piensen, esta historia merecía un final feliz.
En el momento en que Jake y Neytiri se "unen" se me ocurrió que habría sido curioso y diferente que James Cameron hubiese añadido además que esa unión requería la conexión del vínculo. ¿No creen que habría sido una buena idea? Sentir como la otra persona, sentirse conectado a ella.
Se está comentando que si la película tiene éxito puede que se vaya a realizar una secuela y la vayan a convertir en una triología. ¿Qué piensan al respecto? Al principio deseé que la realizaran, luego tuve mis dudas porque las segundas partes suelen ser malas pero luego seguí pensando y seria una buena oportunidad para intentar mejorar el guión y todos los puntos débiles de la historia, a ver si así complacen a los desagradecidos.